La formazione può essere acquisita da autodidatti o presso scuole private specializzate. In Svizzera non esiste una formazione specifica regolamentata a livello cantonale o federale.

Luogo:

• Varie sedi in Svizzera.

Per ulteriori dettagli, consultare il sito www.fsec.ch.

Durata: varia a seconda della scuola (da 1 a 3 anni) e della disciplina scelta.

Contenuto (a titolo informativo):

Il programma varia a seconda della scuola, del tipo di formazione (formazione generale o specializzazione in una disciplina particolare) e della disciplina scelta:

• discipline acrobatiche: tumbling-cascate, acrobazia al suolo, scala d’equilibrio, altalena russa, sbarra russa, palo cinese, tavola coreana e ungherese, trampolino, bicicletta, giochi icariani, contorsione, ruota Cyr, ruota tedesca, ecc.;
• discipline dell’aria: struttura aerea, corda aerea, corda volante, trapezio volante, trapezio fisso, trapezio in tessuto, cinghie, cerchio singolo e doppio, tessuto, mano a mano aereo, palo aereo sospeso, palo d’equilibrio, ecc.;
• equilibrio: mano a mano statico e dinamico, banquine, equilibrio a terra e su bastoni, palla, sedia, trampoli, scala di equilibrio, monociclo, palo, rola-bola, filo, funambolismo, corda molle, ecc.;
• manipolazione: giocoleria, antipodismo, bastone del diavolo, diabolo, gioco con frusta, hula-hoop, ecc.;
• arte teatrale: creazione del personaggio, ecc.;
• danza: danza classica, allineamento di base, danza moderna, danza urbana, ecc.;
• ecc.

Titolo ottenuto: Attestato/certificato/diploma rilasciato dalla scuola.

• corsi di perfezionamento in un settore o una disciplina specifica: mimo, magia, musica, canto, recitazione, danza, popping, creazione di costumi, direzione scenica e artistica, tecnica di circo (rigger), tecnica di palcoscenico, costruzione di tendoni, scuola guida per mezzi pesanti, gestione amministrativa, ecc.
• I’esame professionale federale superiore di maestro/a di circo è previsto da marzo 2025.

Per maggiori dettagli, visitare il sito www.orientamento.ch/perfezionamento.

N.B.: All'estero esistono istituti di formazione superiore ufficialmente riconosciuti che offrono uno sbocco interessante per gli artisti circensi formatisi in Svizzera:

• Accademia di circo e arti performative di Tillburg/Paesi Bassi (www.fontys.edu);
• Centro nazionale delle arti del circo di Châlons-en-Champagne/Francia (www.cnac.fr);
• Codarts University for the Arts, Rotterdam/Paesi Bassi (www.codarts.nl/en);
• Scuola nazionale di circo di Montréal/Canada (www.ecolenationaledecirque.ca);
• Stockholm University of the Arts/Svezia (www.uniarts.se/english);
• Federazione europea delle scuole professionali di circo (www.fedec.eu).

- completamento della scuola dell'obbligo;

- capacità fisiche compatibili con la formazione.

L’artista circense lavora solitamente sotto un tendone, ma può anche essere ingaggiato e praticare la sua arte sul palcoscenico (teatro, varietà, opera), durante le riprese cinematografiche o all'aperto. Data la natura itinerante dei circhi è spesso in viaggio, soprattutto all'estero. Collabora con altri professionisti del mondo dello spettacolo (tecnici delle luci, musicisti, registi, ecc.) e spesso lavora di sera e durante il fine settimana. L’artista circense lavora su incarico o con contratti a tempo determinato. Alcuni artisti circensi formano un gruppo o un collettivo e costituiscono la propria compagnia. Creano interi spettacoli e cercano, anche tramite agenzie, ingaggi in teatri e festival e organizzano tournée. In diversi circhi, viene chiesto a questi agli artisti circensi di occuparsi della messa in scena e della direzione artistica, degli aspetti tecnici o della creazione dei costumi. Alcuni artisti circensi sono anche attivi come insegnanti o formatori. Offrono corsi o laboratori per bambini o principianti. Possono anche essere tecnici, rigger (tecnici specializzati nell'installazione di infrastrutture e attrezzature aeree) o amministratori per altri artisti o compagnie. L’artista circense continua ad apprendere nuove tecniche nel corso della propria carriera. Arricchisce il proprio repertorio grazie al contatto e lo scambio con altri artisti con cui lavora.